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时间:2020-04-04 02:21:45 作者:澳门凯时官网 浏览量:31182

from体育《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。,见下图

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧,见下图

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。,如下图

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧

《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧

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《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。,如下图

《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。,见图

from体育《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧。

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

from体育《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。。

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

1.《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》的观后感10篇_观后感_文章吧《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富丽堂皇的走廊远处走去,吕利的 La Folia 再次从黑暗中响起……   《王者之舞》是 Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。如果说有些遗憾的话,导演在整体故事结构的营造上让我有些不适:在吕利获得特许,开始创作抒情悲剧时,我原以为影片的最大高潮会随之出现,但没想到它却迅速地走向尾声,连吕利是如何失势的都没有任何交代,有一种虎头蛇尾的突兀感。不过即便如此,《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片,而且在电影院中的观赏效果从这部影片上也会达到一个无法在家中完全获得的满足感。   http://weblog.philharmania.net/blog.php/2/2004/06/12/11  《王者之舞》(十):路易陛下  That film was released by Gérard Corbiau("Le Maitre de Musique"and "Farinelli" for which he received his second Oscar nomination for best Foreign Film in 1995)in 2001.The film is more about Lully and music at the court of Louis ⅩⅣ than about King Louis himself.   因为此片爱上了法国,萌上了Louis XIV,开始跌入了Lully 音乐的深渊。不过,PS一下我好像更喜欢   Emil Tarding .... Louis XIV (14 Years Old) ,为此,还找到了他扮演的另一部影片   《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang) Emil Tarding .... Bjarke Psilander   最喜欢《夜芭蕾》(Ballet De La Nuit)中,路易用手一指,所有的投石党都跪下臣服于太阳王。王太后看到这“初升的太阳”剧目,高兴的说“这个孩子……”   红衣主教:“这个已经不是孩子了,这是国王!”   王太后,笑着流下了一滴眼泪。(看到有同好评论是王太后意识到将来无法驾御自己的孩子;我倒是认为王太后就如所有母亲一样,为自己孩子自豪、骄傲,因为他是如此的闪耀,就像太阳神!)   夜芭蕾完完整整的表达了路易自小的雄心,他是名副其实的太阳王,不可一世。以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。   第二个情节也是王太后和路易十四   王太后快死了,路易被大臣蒙着眼拉出去,配乐的精彩犹如路易当时的心情,痛苦的、无助的撞头!这段配乐(Armid)   实在是太棒了,把路易那种隐忍的感情完全表现出,其实他是很爱母亲的吧!   我一直很难忘太后最后的嘶喊:“路易,要相信上帝,要爱上帝”。可是,路易却被大臣蒙着双眼拉出去了,最后他只能无助的撞墙,来表达他对母亲的深情。   第三个情节是路易夺回政权,太后反对,但是路易并不像通俗小说里的男主那样傻逼,而是用略带忧伤的嗓音缓缓道出:“那么,母亲,从此我将远离你了。”赞的,是男人,不愧是太阳王。接下来,就是路易的田园诗的芭蕾舞(Ballet D'alcidiane)这段舞完完整整表达了路易的芭蕾是多么的阳刚,让我领略了男子舞蹈的雄性魅力。这是否解释了路易已经成功登上历史的政治舞台,开始崭露头角。   整部电影,让我留下印象的也是这三个情节和其配乐,这片子主角应该是Lully,可是我根本就没关注他。我的视线完全被太阳王给笼住了,the king!   再说说Benoît Magimel .... Louis XIV ,我对他的印象仅仅来自暗流2中那个小警察。因为暗流2,我看的是TS,我觉得此人又矮又不帅,比起第一部那位帅哥,差得远了。再说,我不懂法语。但是在 Roi Danse, Le 竟然是奇异版的华丽庄严。他的神情(特别是他夺权,以及他对Lully说“国王没有朋友”),我深深就被震撼了。我潜意识就认为他是路易十四,再次证明我是个伪历史爱好者,实HCer .   长发的Benoît Magimel 和短发的完全不同,不是一个档次,美丽啊,虽然比不上那个孩子。已经威严耸立,光芒四射了!   2000年法国大制作《王者之舞》(Roi Danse, Le ),实际上讲了三位自己的领域中的王者的故事:太阳王路易十四,音乐家吕利(Lully)和戏剧家莫里哀(Moliere)。   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生.   Gerard Corbiau 的一部佳作,服装美工处处赏心悦目,音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由 Reinhard Goebel 领衔的科隆古乐团演绎,酣畅淋漓地再现出其庄严和华美,令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四,吕利和莫里哀的表演也相当到位,对角色的刻画入木三分。《王者之舞》从整体来说仍然是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。《王者之舞》是一部由热拉尔·科尔比奥执导,伯努瓦·马吉梅尔 / 鲍里斯·泰拉尔 / 切基·卡尤主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的,希望对大家能有帮助。  《王者之舞》(一):14,路易的……  15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。   吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。   路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?  《王者之舞》(二):国王的执政蜕变和艺术蜕变  摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼  《王者之舞》(三):至高而唯美的舞乐世界  本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。   故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。  《王者之舞》(四):满眼奢华  知道这部电影是在culture studies的课上,老师放了电影几个片断,作为‘形式大于内容’以及17世纪欧洲宫廷精神统治的例子。我觉悟没那么高,没看见奢华背后水深火热的劳苦百姓,光盯着路易的小脸蛋和充满了暧昧情调的小金靴子了。   吕利在后台向路易献出靴子那一段,因为看的碟只有法文,老师就大概地用英文复述了他们的对话,我没怎么听进去,只盯着吕利看路易的眼神,我就觉得心里好像猫爪子在一下一下的挠。   一部电影的几个片断就充分体现出了我虚荣肤浅的本质,le roi danse还真是符合我华丽又腐女的审美观。   下课以后我就开始在图书馆里搜寻dvd,未果。于是上amazon自己买了一张。   整部电影看下来,不如看过那几个片断时震撼。吕利为了路易放弃自己的妻子,最终路易又放弃了吕利。苍老的他哀哀而孤独的样子,和莫里哀化装成丑角苦中作乐的表情,还是在那一片金灿灿的光影里抹上了生铁一般的灰蓝色。我原本只是冲着那歌舞升平去的,没想到最后还是老人家的落寞打动了我。   DVD里收录的花絮不错,但凡这种场景很华丽,又跳舞又唱歌的电影,我都很中意看花絮,看演员如何练习,如何上妆,如何穿上戏服念出深情对白。   作为17世纪中期法国宫廷及上流社会奢侈华丽的生活再现,王者之舞里的场景是否精准我不清楚,不过倒是很能满足多数和我一样对繁复细节有狂热的人的贪欲呢。   《王者之舞》(五):华而不实  即开学以来第一部电影,在假期末配合西方芭蕾史纲食用完毕.当时纠结于法国宫廷巴洛克风格到底是如何被后来的艺术思潮所吞噬——-发现改革真是必然,难怪后来走情节路线。当然,很多评论说剧情槽,其实我想说,电影本身重点在于突出当时的人物背景和艺术风格,一个半小时真是刷新审美.(臣服于大投资!!  《王者之舞》(六):正版的《皇者之舞》(The King Dances)  居然在超市看到正版的《皇者之舞》出了,我站在那里足足呆了20秒,不敢相信自己的眼睛。   正版居然会出这部片子,这就好象《毛泽东选集》出盗版一样不可思议。我向来觉得,国内正版只会出大众片,没想到居然也能出这部在国内可以说完全没有什么影响力的电影,要知道,这部电影即使是D版,也仅仅在5、6年前出过那么一次。   虽然如此,鄙视它的烂封面,用了一半完全不搭边的裸女图片,配上“销魂噬骨的欧洲宫廷情色巨制”口号,最不能容忍的是居然说人家是“满城尽带黄金甲的欧洲版”,老大,人家这片子在电影节参展的时候,张艺谋还在玩乡土气息呢,章子怡还扎着小辫子呢。   打开来看,D版的效果就不是很好,正版也一样,没增进多少,颜色暗淡,画面模糊(相对)。而且只有中文字幕,法语英语字幕都没有。   不过除此之外,太满意啦,D版的字幕翻译非常糟糕,而正版就好多了,虽然它能把莫里哀的剧本名字翻译得古里古怪,不过这都是细枝末节,至少,中心内容没受影响。虽然没有其它字幕,不过只要D版正版结合起来看,就很完美了。   更好是有国语配音,法语配音也给保留着,国语配得非常好,正经的配音,不是敷衍了事的,不是词不达意的,有感情,有气氛,哪怕和原声不是很合适,但也有自己的味道,真好~。   最难得的是没有删节,包括同性恋部分也一点不减,这种片子要是做删节,比看太监贴还难受。   太喜欢这部电影了,过了这么久重看仍然能激动不已,连最后演员表出现都不舍,只为着听完那令人心醉神迷的音乐。以前就说过,把电影气氛和古典音乐完好搭配的导演不是没有,但能做到两者完全独立又能水乳交融的,只有Gérard Corbiau。   当然,能历史人物戏说得如此隐晦暧昧兼富丽堂皇,大概也只有Gérard Corbiau。  《王者之舞》(七):他只爱他的荣耀,但我爱他  吕利是巴洛克时期最重要的音乐家之一。他把芭蕾加入歌剧之中,使音乐和舞蹈完美结合,借此发展了一种真正的法国风格的歌剧。他的芭蕾舞剧常常由路易十四表演。   电影中的吕利恣意潇洒、激情洋溢,同时又有天才特有的自信骄傲。面对其他音乐家的嘲讽,他毫不在意。灵感一来,连国王的莅临也不能打断他。此外,对自己的性向不加掩饰,私生活放纵。在国王面前,他连怒气也不加遮掩。   作为艺术家,他充满激情,他的情感,爱、仇恨、愤怒、悲伤,总是显得那么炽热、强烈和极端,但他对路易的热情却又是那么的真挚和纯粹。他为路易的自信、骄傲和才华吸引,为路易谱写音乐,路易是他的“缪斯”,也是支撑他活下去的激情。   路易十四十分热爱音乐,穿衣、饮食、弥撒、走路甚至划船时都离不开音乐。他还会弹琉特琴、古钢琴、吉他,还唱歌、谱曲,还是一名非常杰出的芭蕾舞者。   电影着重展示路易作为芭蕾舞者的一面。但是,对于路易来说,音乐是服务于国王,服务于他的荣耀,是用来展示法国的伟大。他是高高在上的太阳王,吕利只是服务于他的皇家音乐总监,除此之外什么都不是。   因为年纪渐长,路易不再跳舞,转向戏剧。为了重获路易的宠幸和欢心,吕利开始创作歌剧,甚至还把和莫里哀合作的作品只属上自己的名字。曾经他嘲笑那些伪善者,现在他自己变成了一个伪善者。他成为音乐领域的王者。他的作品在全欧洲上演,意大利、英国和德国的作曲家纷纷前往巴黎向他求教。但带给他的却是处于高位的孤独和寒冷。   吕利一生在追逐太阳,殊不知过于接近,反而把自己的翅膀溶解。路易和曼特农秘密结婚后,受到她的影响,他变得更加虔诚,甚至下令在大斋节期间不得上演歌剧和戏剧。他对歌剧的热爱逐渐消退,对吕利混乱放纵的私生活以及同性恋倾向感到厌恶。在1686年凡尔赛上演吕利的歌剧Armide之时,他决定不让吕利参与表演。   1687年,吕利指挥150多名音乐家为国王康复而表演,期间不慎击中脚趾,不久因此死于坏疽。这也是电影开头的一幕。君王多薄情,最后路易也只是询问一声:“今晚没有音乐吗?”不过对于吕利来说,遗憾的是不能再为路易创作音乐了吧。   参考资料:   《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》   维基百科 吕利和路易十四词条  《王者之舞》(八):一场豪华的单恋  看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.   不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!   在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.   lt;王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.   通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.   从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....   这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.   我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.   以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~  要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.   华贵绝伦,满眼辉煌.   音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.   第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!   电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.   2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.   查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.   相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.   通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~   成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.  《王者之舞》(九):雍容华美的王者之舞  Gerard Corbiau 2000年的 Le Roi Danse 讲述的是两位王者之间的故事。影片以倒叙的方式从晚年吕利的最后一次音乐会开始。调音的乐师和骚动的贵族们都狐疑地猜测国王路易十四是否会君临,最不安的莫过于吕利。他不时柱着手杖来回走动,或坐下按摩双脚,最终在没有见到国王的失望之下,奏响了《感恩赞》。愤懑使他使尽全力地用手杖击捶地面,意料中的灾祸终于降临,手杖尖锐的末端重重地刺进了他的脚背……在病床上饱受坏疽折磨的吕利仍不肯让人截去伤脚,因为一位舞蹈的王者不能失去它。在弥离之际,他回忆起与路易十四初识的情景……   路易十四是名副其实的太阳王,他时刻光彩照人,不可一世,从影片开始以少年之姿展现在众人面前时,他已经是所有人所敬畏膜拜的王者。这也使得吕利在一见到他时,就立刻开始了一生中最巨大的赌博:从那一刻起,他就成为了太阳边上最忠诚的行星,从太阳身上获得光明和温暖,同时用自己的绚丽璀璨来为之代言。路易十四穿上吕利为他制造并用自己的双脚磨软的舞靴,在作为监护人的皇太后和红衣主教面前开始的第一次舞蹈。皇太后泪流满面地赞叹新的“君主”的诞生之时,或许意识到自己已无法驾御自己的儿子了吧。   当年轻的国王不慎跌入水塘,导致高烧生命垂危之时,吕利毅然抛下临盆的妻子,在国王的卧房外拉了一夜的提琴。这种行为不能用单纯的忠诚或投机来解释,吕利很清楚他的一切都是和国王的生命紧紧联系在一起。如果太阳失去光辉的话,那么行星的命运只有步入寒冷的死亡。此刻,吕利的精神通过音乐与路易十四的病魔作战。终于奇迹发生了,路易十四在乐声中高烧退去,恢复神智,而吕利也在与命运的赌博中获得了一次重要的胜利。   不过王者和他人只有主仆的关系。路易十四可以饶恕吕利在生活上的不检点,但永远不会让他成为自己的朋友。而吕利竟为此深深打动,他也决心成为王者。路易十四在高难度动作上的失败使他疏远了舞蹈,转向戏剧。吕利适时地和莫里哀合作,创作加入配乐的喜剧。国王为吕利在《贵人迷》中扮演的土耳其丑角乐得捧腹大笑,莫里哀也夸赞他的喜剧才能。而吕利却大为失落,他为路易十四不再倾心于他的舞蹈和音乐而伤心,更重要的是王者不容他人嘲笑,尽管那是他在舞台上扮演的角色,而嘲笑者是他的主人。   在康贝尔推出第一部法国歌剧前,吕利对这种意大利的音乐形式充满鄙夷。他一生都在努力使自己脱离“弗罗伦萨土包子”的形象,融入法国的上层社会。成为一个真正的法国人是他和年轻的路易十四的第一个约定。然而在看到歌剧受大众热烈欢迎的情景之后,他果决的投入到这种形式中去。他要以一人之力创造出新的法国歌剧,用它来作自己的王座的基石。为此,他处心积虑地获得了路易十四的特准垄断歌剧的创作,剥夺了其他音乐家和戏剧家自由创作的权利。当他看着往日的朋友莫里哀在舞台上一群骷髅的死亡之舞中咽下最后一口气时,他终于走完了达到目标的最后一步,成为王者的他也再没有朋友了。   然而路易十四终于离开了吕利。失去太阳的光明,吕利又变回到一个奄奄一息的老人,躺在病榻上数着自己最后的呼吸。此时的路易十四在新建成的凡尔赛宫中眺望美景,最后若有所思地说道:“在这座漂亮的宫殿中却没有音乐奏响。”臣仆们跟随他向富